《芝加哥》接棒《剧院魅影》明年来沪演出12场

爵士、探戈和踢踏舞等多种舞蹈形式的融合，使得音乐剧《芝加哥》热闹、性感又时尚。

    随着《剧院魅影》在沪的热演，一路口碑累积加分，沪上音乐剧的市场也越发升温，不少观众走出剧场，都对音乐剧这种载歌载舞、音乐戏剧双重审美满足的艺术形式回味无穷。而文化广场票房大厅摆放着继“魅影”后下一场音乐剧《芝加哥》的海报便吸引了不少观众的关注与驻足。

　　被誉为“史上最性感”音乐剧的美国百老汇原版《芝加哥》将从明年2月4日到2月16日在文化广场一共演出12场。虽然文化广场是专为音乐剧建立的剧场，但几乎每一出经典大制作演出的档期之间都有相当长久的“断档”，而此次，《剧院魅影》明年1月26日下档仅不到10天便接档另一出《芝加哥》，这样的“无缝衔接”在上海音乐剧舞台尚属首次。

　　纸醉金迷背后的残酷真实

　　《芝加哥》以1922年发生于伊利诺伊州库克县的真实事件为蓝本，当年芝加哥城年轻漂亮的碧尤拉·安南太太在自家房内，用手枪射杀了她的情人哈里·卡兹泰德。命案登上了各家报纸的头条，经过媒体的包装，碧尤拉也从默默无闻的洗衣女工摇身变成新闻界和公众眼里的红人。一个月后，酒店女歌手贝尔娃·盖特纳被控用同样的手法，干掉了她的情人沃尔特·劳。两人被媒体塑造成了一对“牢狱姊妹花”，并且冠之以“最漂亮的凶手”碧尤拉和“最时尚的凶手”贝尔娃。两位美女便是音乐剧《芝加哥》里主人公的原型。

　　《纽约时报》首席戏剧评论家本·布兰特利评价《芝加哥》是“百老汇历史上最性感、舞蹈最复杂多变的剧目。带领我们进入音乐剧的天堂，具有划时代的意义”。音乐剧《芝加哥》于1975年由“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯首次搬上纽约舞台。1996年复排后于次年获得托尼奖最佳复排音乐剧、最佳导演、最佳编舞、最佳女主角、最佳男主角、最佳灯光设计等六项大奖，火爆程度至今未减。迄今为止，音乐剧《芝加哥》已经在全球近24个国家巡回演出，踏遍了261座城市，观众人数多达1200万人。

　　对于少有机会接触音乐剧的中国观众而言，《芝加哥》并不算陌生，而大部分人对于这部剧的了解要归功于根据该剧改编的同名电影。2003年，由影星泽塔·琼斯主演的歌舞片《芝加哥》一举夺得奥斯卡最佳影片，打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的尴尬局面。

　　爵士风搭配性感舞的感官盛宴

　　和《剧院魅影》一样，《芝加哥》同样是部“浓墨重彩”的音乐剧，不同于《猫》改编自长诗而“几乎没有故事情节”，抑或《罗密欧与朱丽叶》这样“耳熟能详的故事”，这部充满黑色幽默的音乐剧将死亡、性、美色、欲望、背叛以及各种当时美国社会的八卦丑闻等诸多复杂人性搬上舞台，勾勒出上世纪20年代美国社会的众生相，具有浓郁的美国气息。跌宕的情节以当时美国纸醉金迷的歌舞情欲为载体，在视觉观感上增加了多维度的可看性。

　　在音乐方面，《芝加哥》大量杂糅了上世纪初美国本土流行的音乐元素。作曲约翰·坎德在该剧中大量运用爵士音乐，尤其是早期盛行的“拉格泰姆爵士”表现上世纪20年代的芝加哥。歌曲节奏跳跃、旋律诙谐，一反百老汇音乐剧里音乐的“歌剧化”倾向，这样的曲风至今在百老汇音乐剧中仍然独树一帜。其中《All that jazz》、《Cell Block Tango》、《Mama's good for you》等歌曲强烈的节奏感以及女演员强悍的演唱风格使得剧中音乐成为广为传唱的金曲。

　　与一般音乐剧中舞蹈仅作为视觉辅助不同，《芝加哥》的舞蹈甚至承担了重要的叙事功能。至于形式方面，爵士、探戈和踢踏舞等多种舞蹈形式的融合，热闹、性感又时尚。一群身材火辣的性感女郎身着“三点式”紧身衣，黑丝包裹着修长美腿大幅度地踢腿、扭胯，动作刚劲，充满诱惑力与攻击感，可看性十足。